03/11/2010

Washed Out // Η άλλη προσέγγιση στα 80s


Το καλύτερο στοιχείο αυτού του βίντεο είναι η χρονολογία: 2009.

23/08/2010

12/07/2010

Rockwave 2010 Day 2 // DJ Shadow, Fatboy Slim και η χαρά του να συναυλιάζεσαι άνετα

DJ Shadow με καταπληκτικά visuals και με ωραίες διασκευές (Blood on the motorway, Six days) σε drum n' bass εδάφη.

Visuals:



Blood on the motorway:


και φυσικά το Organ Donor για το φινάλε:


O Fatboy Slim (Norman Cook) το γύρισε σε party με bits απο κομμάτια του και μερικά δυνατά house/techno beats, μικρά διαλλείματα για hip hop (jump around, let me clear my throat) μπλεγμένα και αυτά με ηλεκτρονικές καφρίλες:


ειδικά το let me clear my throat, χάρηκα που το άκουσα γιατί είχα σχεδόν ξεχάσει την ύπαρξή του...:


και το αυθεντικό:

01/06/2010

16 (million) miles to the promise land // Rilo Kiley





Δεν ξέρω τίποτα για τους Rilo Kiley. Από Wiki μαθαίνω ότι είναι από το LA και ότι το όνομα τους είναι από ένα όνειρο ενός εκ της μπάντας.

08/05/2010

Ηλίας Πετρόπουλος - Ένας κόσμος υπόγειος


Ντοκυμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Ηλία Πετρόπουλου, του "εναλλακτικού" λαογράφου, αν και ακόμα και αυτός ο χαρακτηρισμός είναι ελάχιστος.

10/04/2010

Godspeed You! Black Emperor // Επέστρεψαν


Οι θρυλικοί Godspeed You! Black Empreror επανενώνονται και αρχίζουν με το ATP του Δεκεμβρίου του 2010. Είμαστε ήδη εκεί.


17/03/2010

The reverse guitar tribute // Beatles - John Frusciante


Ένα από τα πρώτα τραγούδια με την τεχνική της ανεστραμμένης κιθάρας, στον δίσκο των Beatles "Revolver", το 1966.


Το "Give It Away", από τις αρχές του '90, των Red Hot Chili Peppers, στο δίσκο "Blood Sugar Sex Magik". John Frusciante επί τω έργω.


Μία από τις solo δημιουργίες του τελευταίου. Από το soundtrack της ταινίας του Vincent Gallo, "Βrown Bunny".

10/02/2010

The Mars Volta - Since We've Been Wrong // Μέσα στην ψυχεδέλια του Omar


Από το δίσκο "Octahedron" . Με κιθάρες από τον Omar Rodriguez-Lopez ή/και τον John. Τον Frusciante.

Απλά, λιτά και ωραία : Einstürzende Neubauten


Einstürzende Neubauten, μεταφρασμένο στα αγγλικά "Collapsing New Buildings". Στα ελληνικα θα ήταν κάτι σαν "καταστρέφοντας καινούρια κτήρια". Όταν το 'industrial' απέκτησε κυριολεκτική σημασία.

05/02/2010

Ντουρουρου ρου Ρου ρου ρου ρου (a.k.a: το μπάσο του Safe From Harm)

Είμαι σίγουρος ότι οι πιο πολλοί γνωρίζουν αυτό το μπάσο, αν όχι:

http://www.youtube.com/watch?v=g3Mg_2RNpE4 (δεν μπορώ να κάνω embed, είναι απενεργοποιημένο)

Ο άνθρωπος πίσω από το μούσι, είναι ο άνθρωπος πίσω από αυτήν την "μπασογραμμή" και λέγεται Leland "Lee" Sklar. Το αυθεντικό κομμάτι λέγεται "Stratus" (link εδώ) και βρίσκεται στον δίσκο "Spectrum" του drummer Billy Cobham, πίσω στο 1973. Προφανώς, στο "Safe from Harm" των Massive Attack (από το άλμπουμ "Blue Lines" - και αυτό..πίσω στο 1991) ακούμε την sample-αρισμένη εκδοχή του. 


Έτσι, γιατί είναι από τις αγαπημένες μου μπασογραμμές και ήθελα να δώσω το respect στον (κατά πάσα πιθανότητα) δημιουργό της.

Edit: Έχει παίξει και στο "Everything I Am" της Άννας Βίσση (τουλάχιστον έτσι αναφέρει το wiki του). Ελπίζω για βιοποριστικούς λόγους.

28/01/2010

The Happiness Project



The Happiness Project - Vanessa

"These are my neighbours. My wife and I have two little kids and live in a multi-cultural neighbourhood in downtown Toronto. In the hot summer months all the kids in the neighbourhood play outside together and everyone is out on their porch enjoying each other’s company, telling stories and sharing thoughts. A year or so ago I began inviting some of them over to the house for a casual interview vaguely centered around the subject of happiness. In some cases we never broached the subject directly but none-the-less my friends began to call it my “Happiness Project”.

After each interview I would listen back to the recording for moments that were interesting in both meaning and melody. By meaning I mean the thoughts expressed, by melody I mean the cadence and inflection that give the voice a sing-song quality. It has always been interesting to me how we use sounds to convey concepts. Normally, we don’t pay any attention to the movement of our lips and tounge, and the rising and falling of our voices as we toss our thoughts back and forth to each other. We just talk and listen. The only time we pay attention to these qualities is in song. (Just as when we read we don’t pay attention to the curl and swing of the letters as though they were little drawings.)

Meaning seems to be our hunger but we should still try to taste our food. I wanted to see if I could blur the line between speaking and singing - life and art? - and write music based on these accidental melodies.So I had some musician friends play, as close as they could, these neighbourhood melodies on different instruments (Mrs. Morris on the tenor saxophone, Marisa on the harp, my daughter Ondine on the violin, etc.) and then I arranged them as though they were songs.

All of the melodies on this album are the melodies of every day life."

http://www.happiness-project.ca

23/01/2010

Phill Niblock - The Movement Of People Working



"[...]he made a number of films in a series titled The Movement of People Working. Filmed in primarily rural environments in many countries (China, Brazil, Portugal, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, the Arctic, Mexico, Hungary, the Adirondacks, Peru), the films look at everyday work, frequently agrarian or marine labor. These films are remarkable for their realistic quality and absence of artifice, their use of long takes in high resolution and their supposedly artless juxtaposition of compelling images in vivid colors. These scenes of the movement of human manual labor are treated abstractly without explicit anthropological or sociological meaning. As in the music, a surface slowness is countered by an active, varied texture of rhythm and form of body motion within the frame; this is what Niblock himself considers the ultimate subject matter of his films."


Wikipedia - Phill Niblock